Tobias Kaspar
September Issue

In occasione della Milano Fashion Week 2025, Spazio Lima presenta September Issue, un nuovo progetto dell’artista Tobias Kaspar che mette in discussione le convenzioni della moda per ridefinirne il valore. Lontano dal clamore delle passerelle, l’artista tesse una narrazione che esplora il ruolo degli abiti come veicoli di identità, storie e legami collettivi.
Il cuore della mostra è il quattordicesimo capitolo della sua Biography Collection, un progetto itinerante iniziato nel 2014. Come in un atlante sartoriale, Kaspar disegna un ritratto dei luoghi che ospitano il progetto servendosi degli abiti donati dai suoi abitanti.

Se nel precedente episodio al MadeIn Art Museum di Shanghai la collezione diventava una sorta di archivio vivente della comunità locale che si muove intorno al museo, a Milano il progetto si fa ancora più intimo. Attraverso questa collezione prende forma il ritratto dello studio di architettura pconp e dei suoi collaboratori, che da quasi vent’anni ospitano Spazio Lima nei loro ambienti di lavoro.

L’operazione si estende poi alla comunità locale attraverso una collaborazione con un gruppo di giovani studenti di un’accademia di moda milanese. Questi modelli d’eccezione indossano gli abiti gentilmente donati trasformandosi in protagonisti di una sfilata aperta al pubblico. Per la prima volta Spazio Lima apre le porte e scende in strada occupando temporaneamente una porzione del giardino urbano di Benedetto Marcello.

Guidati da Kaspar nella scelta degli outfit, gli studenti mettono in scena un ritratto collettivo e dinamico, offrendo a chi ha contribuito con i propri indumenti l’opportunità di rivedere la propria identità in passerella, sotto una nuova luce. L’atto del dono e dello scambio, che spoglia gli abiti delle etichette originarie per assegnare loro un nuovo significato, trasforma ogni capo in un segno di appartenenza.

A questo gesto di condivisione si affianca una serie fotografica in cui Kaspar scansiona capi Off-White del 2021, l’anno della scomparsa di Virgil Abloh. Non si tratta di semplice documentazione: l’artista sposta lo sguardo dalla superficie al dettaglio, concentrandosi su stampe, pieghe ed etichette, che sembrano animarsi. Gli abiti cessano di essere semplici oggetti di moda per diventare reliquie del loro tempo, intrisi di un’iconografia “di seconda mano” che intreccia il glamour della griffe con la tradizione pittorica rinascimentale e barocca italiana. Kaspar interroga così le dinamiche contemporanee di appropriazione, desiderio e circolazione dell’immagine, generando una tensione tra alta moda e arte, valore di mercato e storia.
September Issue si confronta con il ritmo febbrile della Milano Fashion Week, ma lo fa con un’azione di rottura. Nel momento di massima esposizione del sistema moda, Kaspar sposta il focus dall’individualità alla comunità, dall’esclusività alla condivisione. La mostra è quindi un invito a riflettere su una sostenibilità che va oltre i materiali e tocca i modi di vivere, creare e condividere. È un’operazione artistica che non si limita a criticare, ma propone un’alternativa: un ritorno all’abito come espressione di appartenenza e non solo di consumo.